妙封居士何许人也，我孤陋寡闻，从不知其人。可能书法界的一些同仁都对他有所耳闻。我是记住了他写的汉子的面貌，就像看到了他本人一样。在茫茫人海中我只是多看了一眼再也没有忘记他的容颜。妙封居士的书法作品，是很典型很具有时代感的。目前的中国书法，一些好的书法家，一些愿意在书法上革新的书法工作者，都尝试着在书法上有一定的突破，为中国书法的传承和变革多做贡献。可谓是“为生灵立命，天地立心，为往圣继绝学，为万世开太平。”在书法的演变过程中，学二王，学颜柳欧苏赵等等之风向来盛行。近代书家都没有在书法上有大的突破。从目前的书法流变来看，近代中国书法还没有一种成熟的面容出世，中国书法尚处在朦胧状态。中国书法在宋元之前基本上达到了完全成熟的阶段，宋元之后，书法基本上是对前人的一种继承。宋元之后，虽然出了不少大的书法家，但不能与宋元以前的书家望其项背。现代的书法家，除了取法古人，受清代书家的影响特别大。大致可以分为三类：第一类，尊重传统，毫无新意，是书法的继承者。第二类，是以郑板桥的创作技法为导向，各种书体兼而有之，去搞书法创作的人。第三类，是以赵冷月等人的方式为导向创作儿童体字的人。板桥用正草隶篆行五种字体的笔画和画竹写兰的技法相互融合参杂，自创了一种“八分书”，其实质就是《急就章》的集大成者。板桥在章法上却乱石铺街，青藤繁茂，点画摇曳多姿。而赵冷月等人却返璞归真，大家从他的字里面看到了一种儿童的天真无邪美，所以有人叫这种字为儿童体，幼稚美。如今大多数书法家都是向着这三个方向走书法这条路的。因此，现在的书法作品不是娇柔之美，底气不足，就是四不像。西安有个老书法家就是用这种思路在写字，他自称自己的字是“金石体”，其实没有刀刻斧凿之功。只能说他的字是取法于碑刻，是康有为的后程。我国的书法就是从各种碑刻中流传下来的，从甲骨文，石鼓文，钟鼎文，泰山刻石，各种摩崖刻石，墓碑，无不是从刻字流传到至今。所以，金石体就是取法于刻字，就是各种书体的融合，但笔力必须要遒劲。说白了就是板桥的八分书。妙封居士的书法是板桥体的后车之鉴。从妙封居士的书法作品中可以看的到，他是研习了不少古代书法家的字。各种字体的影子都有，点画也赋予了新姿，追求一种结体珠圆玉润的艺术效果。如果说板桥体幽默的说成是“八分书行书”，那妙封居士的字可以说是“八分楷书”。妙封居士的这种楷书，用了大量的颤笔，非常的涩。转折处多用方笔，显得圆润。所以笔力是很足的。妙封居士把好多继承的东西都隐藏了起来，变成了自己的东西，形成了一种新的风格。但是，颜真卿《麻姑仙坛记》里的方笔和圆转的转折非常明显，从结体上看，得位于魏碑，有点圆扁，尤其是“松”字就特别的明显。在章法上妙封居士遵循传统，在书法的正上方盖大印，沿用了写御碑的格式。个别字用行书的一点代替楷书的两条横画，如“清”字。“重”字用两点代替一横。“衣”字省略去了书提这个笔画，却显得非常简约，不失原味。“九”字用了象形的创作手法，如鸢鹤与飞。“峰”字用了借换的错位写法。细细读来，每个字都有点趣味。在落款上任用楷书，忽然在中间夹杂了一个草书的“首”字，打破了通篇一律的僵局。妙封居士的书法，非常有代表形。代表了目前书法创作的方向。妙封居士的字逐渐走向了字体演变的成熟阶段。类似的书法还有很多，皆大同小异。